Sculpteur Bernard Rives
L'itinéraire inattendu
Originaire de Carcassonne, en France, Bernard Rives a étudié la photographie à l'Université de Cologne. Il s'est ensuite installé à Barcelone, où il a travaillé comme photographe pour des agences de publicité de renommée internationale. Parallèlement à son activité principale, il a commencé à créer spontanément des sculptures de corps féminins, qu'il a ensuite transposées en sculptures de plus grand format en argile et en bois. C'est à cette époque qu'il a remporté le premier prix de la Fondation Paul Ricard et qu'il a décidé de se consacrer entièrement à la sculpture, inspiré par des femmes dynamiques et libres. Depuis, il a exposé ses œuvres en Espagne (où il réside), en France et à travers le monde.
L'importance de la nudité
Bernard Rives considère le nu comme un symbole de liberté. Bien que le corps humain ait été couvert de la tête aux pieds pendant des siècles en raison de l'oppression religieuse, les sculptures de Bernard Rives transmettent, par le mouvement, une force vitale inaliénable. Grâce à un équilibre subtil entre les volumes et la beauté sensuelle et stylisée des corps nus, il parvient à exprimer une émotion irrépressible. Humour, transgression, controverse… la grâce du corps féminin demeure au cœur de son œuvre.
Les sculptures
Spontané, optimiste et dynamique, Bernard Rives crée ses sculptures selon deux approches. Elles sont moulées selon un procédé ancestral : le bronze à la cire perdue, puis polies, patinées à la main, numérotées et signées. Elles sont également réalisées avec des matériaux prestigieux utilisés dans la construction de voiliers de course et de planches de surf (résine, fibre de verre et vernis polyuréthane), ce qui leur confère légèreté et résistance aux conditions climatiques extrêmes.
Ses sujets de prédilection sont les femmes et la vie animale. Art essentiel, guidé par ses matériaux, ses sculptures se caractérisent par des lignes extrêmement simplifiées et un équilibre aérien parfait. Chaque création contient du mouvement, comme si elle était en plein vol. Chacune de ses sculptures émerge comme une forme essentielle, une silhouette en expansion libre.
