Bernard Rives

L'itinéraire inattendu

Originaire de Carcassonne, en France, Bernard Rives a effectué ses études à l'Université de Photographie de Cologne. Il s'installe ensuite à Barcelone, où il travaille comme photographe pour des agences de publicité de renommée internationale. Parallèlement à son activité principale, il commence spontanément à créer des sculptures de corps féminins, qu'il transpose ensuite dans des formats plus grands en sculptures d'argile et de bois. Durant cette période, il remporte le premier prix de la Fondation Paul Ricard et décide de se consacrer entièrement à la sculpture, inspiré par des femmes dynamiques et libres. Depuis lors, il a exposé ses œuvres en Espagne (où il réside), en France et dans d’autres endroits du monde.

L'importance de la nudité

Bernard Rives considère la nudité comme un symbole de liberté. Bien que pendant de nombreux siècles les corps humains aient été couverts de la tête aux pieds en raison de l'oppression religieuse, les sculptures de Bernard Rives transmettent, par le mouvement, une puissance inaliénable de la vie. Grâce à un équilibre complexe entre le volume et la beauté sensuelle et stylisée des corps nus, il parvient à exprimer une émotion irrépressible. Humour, transgression, controverse… la grâce du corps féminin reste au cœur de son œuvre.

Les sculptures

Spontané, optimiste et énergique, Bernard Rives crée ses sculptures selon deux approches. Elles sont coulées selon un procédé ancestral : la fonte du bronze à la cire perdue, qui est ensuite polie, patinée à la main, numérotée et signée. Elles sont également fabriquées avec des matériaux prestigieux utilisés dans la construction de yachts de course et de planches de surf (résine, fibre de verre et vernis polyuréthane), ce qui leur confère légèreté et résistance aux conditions climatiques extrêmes.

Ses sujets de prédilection sont les femmes et la vie animale. Art essentiel, guidé par ses matériaux, ses sculptures se caractérisent par des lignes extrêmement simplifiées et un équilibre aérien parfait. Chaque création contient du mouvement, comme si elle était en plein vol. Chacune de ses sculptures émerge comme une forme essentielle, une silhouette en expansion libre.